新技术闯入艺术王国

来源:WSJ中文网 | 发布: | 发布时间:2014-07-12,星期六 | 阅读:1,390

来自上海K11购物艺术中心 上海K11购物艺术中心正在举办的新媒体艺术展中,法国艺术家Maurice Benayoun的作品Emotion Winds。

汪佳佳

7月5日,上海K11购物艺术中心的新媒体艺术展开幕。和之前为人熟知的莫奈画展不同的是,这次的艺术展充满了科技和数码元素,光影等技术被大量运用。虽然本次展览门票降至20元一张,远低于之前莫奈画展的100元一张,但人流量和影响力远低于前者。展出的前一日恰逢通讯软件Line的线下实体店在K11购物中心开业,与排队进入Line实体店的人群相比,这次的新媒体艺术展略显冷清。K11的相关人员称,希望以本次艺术展作为前锋,带领公众认识最前沿的当代艺术。

艺术教育及艺术品收藏网站Artsy的创始人兼CEO卡特•克利夫兰在《华尔街日报》撰文中预测,今日的技术将成就未来的艺术。 他认为随着我们对新技术的接受程度越来越高,这些技术将转变为未来自我表达的方式。就像对音乐一样,人类对艺术的热情是培养出来的,而非天生的。通过现在去教育年轻受众,才能确保后代有机会成为艺术热爱者、藏家、主顾和欣赏者。

向公众普及艺术的,并不只是艺术家,还有科技巨头。Google在2011年就开始在艺术王国探路,一些世界著名的博物馆、美术馆与其合作,将馆藏名画及艺术雕塑等以超高的清晰度呈现于互联网。今年6月份,Google又推出新的街头艺术计划方案,在线展现超过5000个不同地方的街头涂鸦艺术作品,通过科技延伸了这些优秀艺术作品的生命周期。腾讯也在今年4月份与敦煌研究院数字中心联合推出了“全景莫高窟”项目,在腾讯地图中输入“莫高窟”选择“街景模式”,就能进入大漠的佛教圣地,欣赏壁画和塑像的360度全景画面。

除了在线展现艺术作品外,科技的运用还渗透到艺术的自我表达形式的演变,而推动这一领域的转变则不再是科技巨头,而是艺术家的对技术的娴熟和大胆运用。

今年的5月份的香港巴塞尔艺术展上,优秀的多媒体艺术创作就竞相涌现。英国女艺术家艾敏(Tracy Emin)的光映作品《我心与你同在》就是用激光灯在半岛酒店新翼的外墙上打出“My Heart Is With You Always”字样,艾敏的一系列作品都是通过霓虹灯来展现她的手写字体。擅长于操控光影、声音的德国艺术家尼古拉(Carsten Nicolai)利用香港最高建筑环球贸易广场(International Commerce Centre, 简称ICC)的墙体来打造光映作品,将声光同步,利用技术的媒介将ICC的楼体表面成为展现其创作的巨大画布。

K11正在举行的新媒体艺术展中,法国艺术家Maurice Benayoun的作品Emotion Winds展出的录像地图展示了世界的“情绪”,这是由来自世界各地3200个城市的实时天气数据,随着现实的风向流动,形成的如水墨画般的错综花纹,Marurice认为科技在某程度上不能产生事实,但是为我们带出问题。另一名参展的艺术家Miguel Chevalier也是一位运用计算机及数码科技的先锋,他表示计算机的处理器引发他创作出影像产生影像这种永久性的不断变化。

卡特•克利夫兰称,艺术的进化包括从古老的在岩洞上用炭笔作画,到谷歌街景、3D打印、用无人机创作的抽象画,以及通过虚拟现实技术的艺术体验。不可否认的是,随着我们对新技术的接受程度越来越高,这些技术将转变为未来自我表达的方式。

(汪佳佳是《华尔街日报》的专栏撰稿人,曾在国内多家金融机构有近十年的供职经历,文中所述仅代表她的个人观点。联系本文编辑请邮件:[email protected]



 

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