最值得收藏和投资的摄影艺术

来源:彭博商业周刊 | 发布: | 发布时间:2015-06-19,星期五 | 阅读:2,264

撰文:何伊宁

编辑:赵茜

供图:相关画廊及受访者供图

虽然你可能还没发现,但艺术收藏家们已经开始大举收藏摄影艺术。

摄影作为21世纪最具象征意义的媒介之一,已不再是小心翼翼装裱在白卡纸后面的一张张照片,摄影艺术家们信心满满地走进博物馆、美术馆和画廊,把他们的作品挂在纪念碑式的绘画和雕塑旁。伴随着摄影艺术在上世纪九十年代走进了艺术的国际大舞台,其收藏价值正逐渐被肯定。由Artprice出具的2013艺术市场报告中指出,全球摄影作品的拍卖金额达到了1533亿美元,为2003年销售额的3倍。

同样,伴随着摄影在全球范围内受关注程度的不断提高,摄影作品在艺术展会上的走势也逐渐提升。Paris Photo作为世界上最重要的摄影展会之一,2014年吸引来全世界共164家画廊及出版商前来参展。而上海艺术影像展(Photo Shanghai)的举办,更是为内地和亚洲的藏家打开了通往国际摄影收藏的一道大门。 “摄影、艺术展和中国是当今艺术界最具活力的三大机会”,担任上海艺术影像展总监的亚历山大·蒙塔格-斯裴瑞(Alexander Montague-Sparey)用这三个关键词道出了Paris Photo的契机。

然而,作为一个新兴艺术领域的摄影,从诞生、发展至今日还不到两百年的时间;其可复制的特性则成为阻碍藏家的主要原因之一;另外,如何妥善保存并展示摄影作品也是一件头疼事。不过,如果仅仅是因为上述原因而拒绝摄影收藏,那么你很有可能错过了一个潜力无限的市场。无论是纯粹出于个人兴趣的收藏,还是建立与画廊及影像专业人士的联系,从更具专业的视角去投资,摄影的魅力都值得一探。下面是当代摄影收藏市场的若干方向,帮你了解哪些作品值得被收藏。(封面摄影作品:爱德华·韦斯顿, 《裸》泰吉轩供图)


1. 西方摄影经典原作

西方摄影原作(vintage print)指的是国际摄影史中摄影大师的佳作,其中包括英国摄影师威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot)、法国摄影师尤金·阿杰特(Eugène Atget)以及美国摄影大师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)等等所创作的,涵盖了从摄影术发明初期到20世纪六七十年代,见证摄影从技术到艺术演变的重要摄影作品。在西方拍卖市场上,摄影原作在严格意义上指的是摄影师在拍摄后,即刻制作完成的第一张照片,也被看作是艺术品本身。然而,由于摄影作品的可复制性,照片的制作时间和版数都直接影响其收藏价值。

西方摄影经典原作依旧是内地藏家的主要收藏之一,作为中国为数不多的,经营国际顶级摄影大师经典名作的泰吉轩画廊,曾于2014年年末与中国美术馆合作举办了直接摄影原作展,展出了两百余张西方摄影的黑白佳作。泰吉轩画廊的创始人及摄影藏家卢骁分析了投资这一个门类摄影作品的理由:“摄影收藏从上世纪70年代兴起以来至今,一直处于大约每年15%-20%的稳步增长过程中。时至今日,影像是所有全世界公认的艺术门类中唯一未经历过暴涨过程的艺术品。人民币几万、十几万的价格就可以收藏摄影史上经典的名作,以及与世界知名大型美术馆比肩的藏品。其欣赏价值和收藏价值不言而喻。”

同时,卢骁强调,“在收藏过程中需谨慎选择艺术家,如有可能先了解历史发展脉络,寻找脉络序列内的艺术家,以及有可能承袭进入这一序列的艺术家,以降低收藏风险。保存方面注意装裱材料和保存材料的选择,温湿度差异不可太大”。


2. 西方当代艺术摄影

伴随着上世纪70年代后现代主义的诞生和发展,一批艺术家从观念主义、流行文化和大众媒体中获取灵感,用摄影创作出一系列标志性的艺术作品。这些被称作“照片一代”(Pictures Generation)的艺术家包括美国摄影师辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、理查德·普林斯(Richard Prince)、德国摄影艺术家安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)、托马斯·施特鲁特(Thomas Struth)等。

作为博物馆、美术馆座上客的西方当代艺术摄影作品确实是近年来西方摄影收藏的中坚力量,欧美从事专业摄影的画廊经营的90%都是当代摄影作品,比如“Paris Photo”、“纽约AIPAD摄影展”上的作品基本上全是当代摄影作品。依据Artprice 针对2014年的市场分析,现当代摄影作品依然是西方拍卖市场上的主力,辛迪·舍曼于1977年创作的《无题电影剧照》在去年纽约佳士得11月12日的拍卖会上获得590万美元的高价,取得2014年摄影拍卖市场上最好的成绩。而理查德·普林斯和德国摄影师安德烈亚斯·古斯基紧随其后。而另外两(组)位作品拍卖价格超过100万美元的艺术家,则是来自英国的影像艺术家二人组吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)以及去世不久的美国艺术家麦克·凯利(Mike Kelley)。

对于当代艺术摄影在中国内地影像市场上的稀缺,“上海影像艺术展”总监亚历山大·蒙塔格-斯裴瑞分析:“收藏家买黑白老照片,主要是因为他们没有机会看到其他的摄影作品,在中国专门从事摄影生意的画廊太少了,所以收藏家只能通过拍卖会来进行购买,而拍卖行有很大的营销能力,这导致市场的转向。”


3. 中国当代摄影

上世纪90年代,伴随着全球新媒体艺术和观念艺术的高峰期的到来, 中国内地的一些艺术家开始以摄影为媒介进行观念艺术的创作,由摄影艺术家荣荣和刘铮创立的《新摄影》则成为观念摄影的前沿阵地,同时也诞生了一批走向国际摄影市场的明星。2008年7月1日,王庆松的《跟我学》在伦敦佳士得“战后当代艺术日场 ”第二场中斩获43万英镑,使得王庆松成为中国观念摄影艺术家在海外拍卖市场上的代表性人物。


在此背景下诞生的中国第一批影像画廊,开始集中代理和收藏国内观念摄影的代表作品,帮助中国观念摄影一跃成为摄影市场的主力军。针对中国内地摄影收藏市场,798映艺术中心/映画廊艺术总监那日松总结,“内地市场上最受欢迎的作品依然还是1990年代兴起的以‘观念摄影’为代表的那一代摄影家们的作品。比如王庆松、 张大力、吕楠、封岩、刘铮、韩磊、邢丹文等等。他们的作品入市比较早, 在国际上影响力比较大,因此在摄影市场上依然占有主要地位。”


中国当代摄影板块中的青年和新锐摄影师的力量亦不可忽视,以蒋志、姚璐、杨永梁等为代表的新一代中国影像艺术家的作品在国内及国际市场上均有不俗表现。除此之外,一些从西方接受完整摄影艺术教育的年轻摄影师也值得持续观望。


4. 古籍善本与当代摄影书

相对于传统意义上的摄影艺术作品来说,古籍善本和当代摄影书的收藏则更具有文献和研究价值。从1843年英国女植物学家、摄影师安娜·阿特金斯(Anna Atkins)制作的一本带有蓝晒照片插图的著作《英国藻类照片: 蓝晒印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)开始, 摄影书便成为历代摄影家们展示、销售乃至创作的重要形式, 从个人摄影作品集到家庭相簿, 从影像研究报告到艺术家展览画册, 再到限量艺术家摄影书, 隐藏在封面与封底之间的摄影不单单是照片凝固下来的瞬间再现, 它还同文字和设计一起, 构建出独一无二的纸上世界。


2006年,一本出版于1873年的《福州和闽江》(Foochow and the River Min)摄影书在纽约苏富比拍出了18万美元,2012年在欧洲的拍卖市场创下34.5万欧元的成交纪录,成为价格最昂贵的中国摄影书。而在当代摄影书市场中,许多国际出版社都采用限量、艺术家签名,或者制作特别版的形式来吸引藏家,再通过精准的宣传投放,让这些画册一经问世,都成为炙手可热的摄影书收藏。

☞访谈

纪念碑:从细节到宏大摄影艺术家封岩的作品被纽约普拉特大学教授、艺术评论家Jonathan Goodman形容为客观化摄影。通过提炼日常生活中普通物件的社会性和文化性主题,封岩创作了包括“权力”“纪念碑”“终南山石”“秩序”“迷幻的竹子”等6个系列。

Q:魏寒枫
A:封岩

Q:除了摄影,你也写作,你的写作风格是什么?

A:我喜欢那种文风非常冷静硬朗、带有客观性的东西。作者尽量去剔除它那种情感色彩,情感色彩放在后面。中文里,古龙的东西就写得非常直白。

Q:你将你的作品叫作“纪念碑”,你如何理解它?

A:纪念碑指的是很宏大的东西,但是对我来说,这是我个人的纪念碑,也可能是所有普通人的纪念碑。

Q:你的主题和创作方式是什么?

A:我就是把最普通的场景,或者最被人忽略的东西,通过一种视觉的语言表达出它内在的一种秩序感来。

Q:你特别关注权力年代的北京?

A:对,苏式建筑里面,有这种权力感。北京的一些建筑就是中苏友好时代的遗留物。建筑通常都会反映那个时代的权力结构。比如我的作品《动物园狮虎馆》,假山的造景很封闭,空间里没有人,但有人的痕迹。有人的话,会分散一些注意力。

Q:有西方评论家说你的摄影作品像雕塑。

A:对,摄影雕塑。我通过平面的东西去表达力量,或者说具备三维空间力量的东西。但我的作品跟雕塑又不相同,因为我不是按三维的方式去做。

Q:与雕塑相通的最核心之处在哪里?

A:力量感。我喜欢的作品的力量感很重要,力量感不是说一个东西很重,而是表达事物的准确性。所以我对好作品的定义就是,一切好的作品包含文学,明确、有力、简洁。



 

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